Quand ufotable a commencé à communiquer sur l’opening de Fate/stay night [Realta Nua], j’étais déjà attentif. À cette époque, je suivais tout ce que faisait le studio. Juste par confiance. Je consommais tout.
Lorsque j’ai vu cet opening, l’impression a été immédiate : une forme d’admiration très simple, presque instinctive.
L’animation, la musique, l’ensemble qui fonctionne d’emblée et donne le sentiment d’un travail mené jusqu’au bout, sans compromis visible.
Ce qui m’a marqué en premier, ce sont bien entendu mes personnages préférés : Saber et Rider. Pas comme figures emblématiques de la licence, mais comme présences animées.
Leur manière d’entrer dans le cadre, de s’y inscrire, de s’en extraire parfois. Rien ne semble laissé au hasard.
On ne regarde pas seulement un opening. On assiste à une démonstration de maîtrise.
Il faut aussi se souvenir du contexte. Realta Nua n’avait jamais eu d’opening auparavant. Cette réédition de Fate/stay night arrivait avec l’ambition de rendre l’œuvre plus accessible, plus lisible, tout en conservant ce qui faisait sa force initiale. L’opening n’a pas été ajouté pour faire joli.
Il venait donner une identité claire à cette version du jeu, presque lui offrir ce qu’elle n’avait jamais eu : un seuil visuel, une porte d’entrée assumée.
Très vite, je me suis surpris à revoir cet opening sans même lancer le jeu. Dès sa sortie. On pouvait s’y plonger sans contexte, simplement pour ce qu’il proposait : un moment d’animation à la fois émotionnel et technique, sans que l’un n’écrase l’autre.
Cet équilibre-là est rare. Il dit beaucoup du sérieux du travail en amont. Tout s’est réellement cristallisé lorsque j’ai eu l’artbook entre les mains. À ce moment précis, une chose est devenue évidente : l’opening n’était pas le point de départ. Il était l’aboutissement.
Ce que l’on voit à l’écran est le résultat d’un travail préparatoire dense, méthodique, documenté.
Des étapes que le mouvement final fait disparaître, mais que l’artbook restitue avec une honnêteté presque brute. Je vois cet artbook comme une trace, mais aussi comme une preuve. La preuve de l’engagement d’un studio qui accepte de montrer comment ses images prennent forme et comme un prolongement naturel de sa manière de créer.
Il ne cherche pas à expliquer l’opening. Il montre ce qui le rend possible.
Là où la vidéo impose un rythme, le livre permet l’arrêt, le retour en arrière, l’observation attentive.
Est-ce que cet opening a changé mon regard sur ufotable ? Pas vraiment. Il s’inscrit dans une continuité, celle d’un studio déjà reconnu pour la qualité de son travail.
Mais il pose une question plus personnelle : sans la collection, sans cette attention portée aux objets, est-ce que j’y aurais accordé la même importance ? là, je n’en suis pas certain.
Ce dont je suis sûr, en revanche, c’est qu’un opening peut, à lui seul, justifier l’existence d’un objet physique. Parce qu’un objet permet ce que le flux ne permet pas : il oblige à ralentir, à regarder autrement, à comprendre ce qui se joue derrière le mouvement.
Entre une œuvre que l’on consomme et une œuvre que l’on interroge, il n’y a parfois qu’un pas. Cet opening, et l’artbook qui en conserve la trace, se situent exactement à cet endroit.
Article à lire en parallèle : Fate/stay night [Realta Nua] — Quand l’animation accepte d’être regardée autrement (Un artbook comme mémoire du geste et du travail invisible)
Artbook Fate/stay night [Realta Nua] – Opening Animation Genga Collection – Édition Comiket 83 (C83)
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