アニメの原画やセル画は、今や多くのファンを惹きつけています。
一枚一枚手描きで彩色された昔のセル画も、アニメーターの動きをそのまま映す動画（douga）や原画（genga）も――どれも魅力に満ちています。しかし、その技法の裏には“個人の物語”が隠れているのです。この文章では、私自身のコレクターとしての旅路を語ります。
聖闘士星矢のセル画を初めて手に入れた日から、Fate や Shaman King の原画に魅了されるようになるまでの道のりを。
なぜ私はセル画を手放し、“鉛筆の生きた線”だけを追い求めるようになったのか？
そして、この情熱がどう私を“この記憶を受け継ぐ者”へと変えていったのか？
これは、私自身の物語です。
Sommaire
初めての瞬間――一枚の紙がすべてを変えた日
今でも昨日のことのように覚えています。初めてセル画を受け取った瞬間――
それは透明なプラスチックの薄い一枚にすぎないのに、まるで“ひとつの世界”がその中に宿っていました。
こうして私は、いわゆるセル画（celluloid / cel）というものを知ることになりました。この薄いプラスチック板は、かつてのアニメ制作でキャラクターを一枚一枚手描きで彩色し、背景と重ねて撮影するために使われていたものです。一コマずつ命を吹き込む――そんな工程の主役でした。
何十年もの間、私たちが愛してきたアニメは、まさにこうして生まれていたのです。
そしてある日、こうした“アニメの記憶のかけら”がコレクターの手に渡ることを知りました。
しかも本物の“制作に使われた原物”！
子供の頃、何度も繰り返し見たあのエピソードを実際に作り出した“あの1枚”が存在していたのです。
聖闘士星矢のセル画を買えると知った瞬間、胸が大きく跳ねました。聖衣をまとった聖闘士たち、壮大な戦い、あの英雄的な空気―― 私の少年時代そのものだったからです。
でも、そのとき手にしたものは、ただの“画面の記憶”ではありませんでした。
それはアニメそのものの“実物の断片”。日本のスタジオの裏側から、時を越えて私の手元に届いた一枚。
その瞬間、私は気づいたのです。
アニメは“見るだけではなく”――その歴史の一部を“持つ”こともできるのだと。
セル画時代――情熱の最初の炎
最初の頃は、目についたものを片っ端から買っていました。
価格も手頃で、手に入れるたびに“好きなアニメの舞台裏に一歩近づいた”ような感覚がありました。
セル画には魔法のような魅力がありました。
色彩、画面で見たままの雰囲気、そして“あの名場面”や“お気に入りのキャラ”を手にしているという感覚――。
しかし年月が経つにつれ、ある“違和感”が少しずつ芽生えてきました。何枚もセル画を眺めるうちに、それらが“止まっている”ことに気づいたのです。線は思ったより淡く、時にはぎこちなく見えることさえありました。画面の記憶と一致しないことも少なくありませんでした。
さらに言えば、写真で見たときのほうが綺麗に感じることが多かったのです。
実物が届いた瞬間、魔法がふっと消えてしまう――そんなこともありました。
同時に、価格はどんどん高騰し、投機的な動きが広がり始めていました。一部のキャラクターに人気が集中し、魂が抜けたように感じる作品にまで途方もない金額が飛び交うようになっていたのです。
そこで私は、セル画に添えられている“準備段階の原画”に目を向けるようになりました。薄い紙に描かれた黒い線。赤や青の修正線が走るものもある。
そして――本当の“目覚め”が訪れたのです。
動画と原画への転換点
動画（douga）や原画（genga）には、セル画にはない“生の力”がありました。
荒々しく、息づき、本物の温度を感じられる――そんな魅力です。
セル画が止まって見える一方で、原画はアニメーターの手の震えがそのまま残っているように感じられました。
紙の上に走る黒い線一本一本に“命”が宿っているようでした。繊細な鉛筆の運び、端に書き込まれた勢いのある修正線、タイミングのメモ――
すべてが“制作という生きたプロセス”を語っていたのです。
そして私は、これらの原画を通じてアニメーターその人に近づけたような感覚を覚えました。
“完成品”にすぎないセル画とは違い、動画はキャラクターに命を吹き込んだ手そのものへの“窓”だったのです。
こうして少しずつ、私のコレクションはまったく別の方向へ進み始めました。
あれほど惹かれていたセル画も、鉛筆の躍動感と比べると急に色あせて見えるようになったのです。
そして私は、セル画から離れ、原画だけに情熱を注ぐようになりました。
情熱の核心――一つの世界に命を吹き込む“線”
正直に言うと、一本の鉛筆の線には、信じられないほどの力が宿っています。まるで、ただの白い紙から魔法が立ち上がり、無機質なものに命が吹き込まれるような感覚です。
私は、ベタ塗りの色よりも、一本の黒い線のほうにずっと多くの感情を感じます。
なぜなら、その線こそがアニメーターの“呼吸”だからです。
一瞬の動き、意図の震えがそのまま刻まれているからです。
Fate/stay night（ディーン版）や Shaman King、天上天下の動画を見ていると、キャラクターがまだ紙の中で生きているようにさえ感じます。
線は決して完璧ではなく、ときには震えていることさえあります。
しかし、まさにその“揺らぎ”こそが、彼らに力を与えているのです。
動画とは、“人間の痕跡”そのものです。
アニメーターの指先を通り抜けた一片の“生”が、何年も経ったあとに、今度は私の心の中で再び響く――それが動画なのです。
コレクターとしての基準――衝動から“線の美”へ
年月とともに、私の視点は少しずつ研ぎ澄まされていきました。
手当たり次第に買っていた頃から、“選ぶ”ことに情熱を注ぐコレクターへと変わっていったのです。
今では、三つの基準が私の選択を導いています。
- 一目惚れ――考えるより先に心をつかむシーンやキャラクター、動き。
- 線の繊細さと精度――優雅さと力強さを兼ね備えた“美しい線”であること。思わず見入ってしまうような線であること。
- 作品そのもの――私の心に深く響くシリーズ。
初期は聖闘士星矢、そして今では Fate（ディーン／Ufotable）、Shaman King、天上天下。
この基準は決して“固定されたルール”ではありません。
ただ私が心の奥で求めているもの――心が動くこと、震えること、一枚の紙の中に“生命”を感じること――を言葉にしただけです。
コレクターの傷跡
今でも胸に刺さる購入体験があります。
それは、Fate の Rider の原画でした。
美しく、希少で、心を奪われた一枚。
支払った金額は？――2000ユーロ以上。
“それだけの価値がある”と自分に言い聞かせ、最終的に落札しました。
けれど本音を言えば、私は“入札の狂気”に飲み込まれていたのです。
そして後になって知ることになります。相手は知り合いで、私がどこまで競り上がるか試すために、わざと価格をつり上げていたということを。
その“相手”とは……私自身でした。
その日、私は大きな怒りと、静かに沈むような悲しみを同時に感じました。
素直に話していれば、こんなにお金を無駄にすることもなかったのに――そう思いました。
この出来事は、私のコレクター人生における大きな転機となりました（そして夫婦生活にも……）。
情熱は時に、市場の冷酷さや投機、そして一部のコレクターの有害な行動にぶつかることを思い知らされました。
それ以来、私は常に慎重さを持つようにしています。
価格の狂気に飲み込まれないようにしていますが、希少な一枚を見ると心臓が早くなるのは今でも変わりません。
でも今は分かっています――“全部は手に入らない”ということを。
そして、手に入れようと無理をすべきではない、ということも。
ファンから“継承者”へ――記憶を受け渡すということ
作品を集め続けるうちに、私の中で何かが変わっていきました。
もう“所有するだけ”では満足できなくなっていたのです。
それらを“誰かと共有したい”と思うようになりました。
だから私はブログを開き、そして Instagram を始めました。
丁寧に撮影した写真とともに、背景にある物語や制作工程を説明しながら作品を紹介しています。
なぜなら、どの原画にも“物語”があり、“工程”があり、“人の手”があるからです。
私の夢は単純です――いつか自分のコレクション、特に Fate やディーン、Ufotable といったスタジオ作品を中心に“展示会”を開くこと。
訪れた人たちに、アニメがどのようにしてこれらの原画から命を吹き込まれていくのかを感じてもらいたい。
年月を経て変化していく表現を目で追ってほしい。
そして、私が感じたように、一筋の鉛筆の線に胸を打たれてほしい。
そのとき気づいたのです――私は“ただのファン”から“情熱を持つ継承者”へと変わっていたことに。
もうこの記憶を独り占めしたくありません。
誰かの心にも、この記憶の震えを届けたいのです。
結び――私だけの小さな宣言
なぜ私がコレクションを続けるのか――もし一言でまとめるなら、こう言うでしょう。
心が動くから。
そして一枚一枚が“生きている実感”を少しだけ与えてくれるからです。
まるで、その作品の世界が少しだけ自分のものになったような感覚を味わえるから。
アニメの原画は、ただの“物”ではありません。
それらは“記憶の断片”であり、“創造の瞬間”の証であり、私たちの好きなアニメの裏に隠れた“人間の輝き”なのです。
原画を見るたびに、私は思い出します――なぜこの情熱を選んだのかを。
それは、一筋の線の中に“命の火”が宿っているからです。
