ある価格は、もはや単にモノの価値だけを語っているのではない。ひとつの時代を語っている。かつてファン同士のあいだでごく自然にやり取りされていた人気漫画、アニメのセル画、イラスト、関連アイテムが、少しずつ「文化資産」として扱われるようになっている時代だ。もちろん、それらの価値そのものが問題なのではない。実際に希少なものもある。見つけるのが難しいものもある。何世代もの記憶に残る作品と深く結びついたものもある。けれど、より気がかりなのは、ひとつのエコシステム全体が、作品そのものを語ることよりも、モノの価値を語ることに長けていく瞬間だ。ある販売や市場の演出を前にすると、ときどき奇妙な感覚に襲われる。かつて利益になるずっと前からその文化を愛していた人たちの手から、ポップカルチャーが少しずつ遠ざかっていくように見えるのだ。
Sommaire
変わりはじめるポップカルチャーの立ち位置
日本のポップカルチャーは、もともとエリート文化として築かれたものではない。漫画は大量に流通する文化だった。日本のアニメも同じだった。『 Club Dorothée』で放送されたエピソードのVHS、若者の部屋に飾られたフィギュア、専門誌、何度も読み返されて擦り切れたアートブック、そしてまだ単なる制作素材と見なされていたために数百円、数千円で売られていたセル画。そうしたものはすべて、きわめて大衆的な文化の流れの中にあった。
だからこそ、現在の状況はこれほど特異に見える。流通、共有、継承の中で生まれたこの文化の一部が、いまや伝統的なアートマーケットにかなり近い仕組みに取り込まれはじめている。一部の作品は、少しずつ立ち位置を変えている。もはや個人的、あるいは集合的な記憶の断片としてだけ見られるのではなく、文化的遺産、プレステージの象徴、ときには“文化的”投資対象として扱われるようになっている。 もはや個人的、あるいは集合的な記憶の断片としてだけ見られるのではなく、文化的遺産、プレステージの象徴、ときには“文化的”投資対象として扱われるようになっている。
もちろん、これらの作品が文化的に認められること自体が問題なのではない。それはおそらく避けられない流れだった。『ドラゴンボール』、『聖闘士星矢』、『ファイナルファンタジー』のような作品は、日本を越えて何世代もの想像力を形づくってきた。ただし、その認知がいまどのように語られているのか。 その語られ方こそが、私たちとオブジェクトとの関係そのものを大きく変えはじめている。
オークションが価値を生み出したわけではない
この点については、はっきり、そして正直に言う必要がある。希少性や価格に見合うオブジェクトは確かに存在する。オリジナルイラスト、制作資料、限定版、ほとんど市場に出てこないアイテムの中には、文化的にも資料的にも本当に重要なものがある。 すべての品が永遠に手の届く存在であるべきだ、と主張するのは現実的ではない。
タイトルにも込めた通り、オークションがオブジェクトの価値を発明したわけではない。変わったのは、その価値がどのように見せられ、語られ、欲望されるかだ。ひとつの販売結果は、もはや単なる市場情報ではない。いまではイベントになり、証拠になり、ときには文化的な承認のように扱われる。 記録的な価格は注目を集め、金額そのものが論拠になり、一部の取得品は、それが本来何を語っているかよりも、どれだけ可視化されたかによって存在感を持つようになる。
そして、そこにこそ私は違和感を覚える。
仲介者たちがオブジェクトを別の言葉で語りはじめるとき
長いあいだ、アニメアートの世界における仲介者の存在は比較的控えめだった。 彼らの役割は主に、2人のコレクターをつなぐこと、売買を円滑にすること、あるいは日本のオークションでしか入手できない品を代行して購入することだった。
しかし現在、そのエコシステムの一部は大きく揺さぶられ、その性質そのものを変えている。
オークションハウス、グレーディングの仕組み、一部の専門インフルエンサー、そしてYouTubeやInstagramのコンテンツまでもが、もはや単にオブジェクトの流通に関わっているだけではない。 彼らはその威信をつくり出し、その周囲に継続的な“文化遺産”としての物語を構築する役割を担うようになっている。
Heritage、Drouot、そしてプレステージの演出
Heritage Auctions や Drouot のような組織は、もはや単に品をオークションに出しているだけではない。彼らはその先へ進んでいる。私たちの社会は、イベントやショー、デモンストレーションを消費する社会になった。 そこで使われる言葉はより断定的になり、予想価格はより派手になり、記録的な落札は時に大きく報じられ、少なくともSNS上ではより広く共有される。
一部の販売を見ていると、日本のポップカルチャーが正当なものとして認められるためには、伝統的なアートマーケットのコードを借りなければならなくなったかのように感じることがある。 作品は「アイコニック」「歴史的」「ミュージアム級」「投資グレード」といった言葉で語られる。まるでその重要性が、金融的価値を生み出す能力によって証明されなければならないかのように。
もちろん、このロジックは非常に強力な循環を生み出す。価格が上がれば上がるほど、販売は注目を集める。注目を集めれば集めるほど、新しい買い手が生まれる。そして新しい買い手が増えるほど、「文化投資」という考え方はより説得力を持つように見えてくる。 そして新しい買い手が増えるほど、「文化投資」という考え方はより説得力を持つように見えてくる。
こうして少しずつ、一部のオブジェクトは文化的記憶の断片としてではなく、公開の場で演出され、SNSという常設のショーウィンドウによって拡張される“文化資産”として見られるようになっていく。
まんだらけと、漫画の段階的な文化遺産化
この変化は、コレクション文化そのものと歴史的に結びついてきたプレイヤーが関わると、さらに興味深いものになる。
最近、まんだらけは『ドラゴンボール』全42巻の日本版初版セットをオークションに出品した。その品自体に不自然さや作為性があるわけではない。状態は非常に良く、全巻のコンディションの統一感もきわめて稀であり、さらに同社の説明によれば、20年以上をかけて少しずつ最良の個体を集めてきたものだという。だからこそ、この販売は興味深い。ここでまんだらけは、このロットを単なる古い漫画のセットとして提示していない。 むしろ全体が、鳥山明の記憶に結びつく歴史的痕跡のような、重要な文化遺産的アイテムとして演出されている。
その販売は、単なる取引を大きく超えるものになる。数百万部単位で印刷された大衆的な作品が、少しずつ文化的プレステージを帯びたオブジェクトへと変わっていく。
そして結局、このテーマが本当に複雑になるのは、おそらくここからだ。漫画文化、アーカイブ、コレクションと深く結びついてきたプレイヤーでさえ、日本のポップカルチャーの文化遺産的価値を高める動きに参加するようになっている。そこに露骨なシニシズムや操作があるとは限らない。 少なくとも、そうではないと願いたい。ただ、エコシステム全体がその方向へ進んでいるように見えるのだ。
日本市場と国際市場のあいだにある明確な違い
今日、私がもうひとつ強く感じるのは、日本における一部のコレクションのあり方と、それが国際市場で少しずつ変質していく過程とのあいだに、ますます大きな差が生まれていることだ。
日本では、重要な販売の多くが今でも資料的、アーカイブ的、文化的、あるいは単純に感情的な文脈と結びついているように見える。Yahoo!オークションの一部の出品を見ていると、対象となる作品や品を深く理解しているコレクター同士のあいだで、歴史の断片が受け渡されているように感じることさえある。 Yahoo!オークションの一部の出品を見ていると、対象となる作品や品を深く理解しているコレクター同士のあいだで、歴史の断片が受け渡されているように感じることさえある。
一方で、国際市場の一部は、金融商品化のロジックをさらに強く押し進めているように見える。グレーディングされた版、密封された保護ケース、“投資グレード”としての販売は、一部の漫画をスポーツカードやアメリカンコミックのコレクタブルに近い文化資産へと少しずつ変えている。 グレーディングされた版、密封された保護ケース、“投資グレード”としての販売は、一部の漫画をスポーツカードやアメリカンコミックのコレクタブルに近い文化資産へと少しずつ変えている。
そして最も気がかりなのは、この変化がときにオブジェクトそのものとの関係まで変えてしまうことだ。読むために作られた漫画が、もはや開かれないものになる。流通するために生まれた大衆作品が、将来の価値を守るためにプラスチックの中へ閉じ込められていく。 この転換は、象徴的に見ても、私たちの時代について多くのことを物語っているのだろう。
コレクション発信までもが可視性の市場になるとき
オークションハウスは、この現象の一部にすぎない。SNSはこの変化を大きく加速させた。 現在、コレクションに関するコンテンツの一部は、常時スペクタクル化される仕組みの中で動いている。落札記録、グレーディング、相場の上昇、目を引く取得品、そしてプレステージのショーケースとして見せられるコレクション。
もちろん、美しい品を見せたり、自分の情熱を共有したりすること自体には何の問題もない。何年も探し続けてきたオブジェクトをコレクターが誇りに思うことを責めるのは、あまりにも馬鹿げている。けれど、一部のコンテンツのロジックは、少しずつ視線の向かう先をずらしていく。希少性、金額、金融的パフォーマンスばかりが空間を占めるようになると、一部の作品は文化の断片としてではなく、社会的ステータスのサインとして受け取られはじめる。
そして私には、この変化は見た目以上に大きなものに思える。
価格がまなざしを変えはじめる瞬間
本当の変質が現れるのは、市場が単にオブジェクトに価値を与えるだけでなく、作品を見る私たちのまなざしそのものを変えはじめるときだ。買い手が、その品の文脈、芸術的な重要性、アニメーション制作上の意味、あるいはそこに宿る記憶について考える前に、まずグレード、販売の威信、将来的な値上がりの可能性、市場価格に関心を向けるようになると、文化との関係は大きく変わってしまう。 買い手が、その品の文脈、芸術的な重要性、アニメーション制作上の意味、あるいはそこに宿る記憶について考える前に、まずグレード、販売の威信、将来的な値上がりの可能性、市場価格に関心を向けるようになると、文化との関係は大きく変わってしまう。
オブジェクトは物理的には存在し続ける。もちろん、それは幸いなことだ。けれど、その象徴的な機能は少しずつ変わっていく。私たちはもはや、それが何を語っているのかだけを見ているのではない。 それを所有することで社会的に何を得られるのかも見るようになる。
なお、漫画やビデオゲームのグレーディング、そしてプラスチックケース化については、別の記事でも書いている：この記事を読む。
自分自身の記憶を買い戻す世代
この変化の背後には、もうひとつの現実もある。1980年代、1990年代の漫画、VHS、レトロゲーム機、初期の輸入品、当時のフィギュアとともに育った世代は、いまでは以前よりはるかに大きな購買力を持っている。 そして市場は、そのことをよく理解している。
ノスタルジーは、非常に収益性の高い経済資源になった。そして世代が年齢を重ねるほど、ある種のオブジェクトは途方もない感情的価値を帯びていく。十代の頃、いつか自分が買える日が来るとは想像もせず、目を輝かせて眺めていた漫画、セル画、フィギュアを再び見つけること。それはもはや単なるコレクションではない。 ときにはもっと親密なものに触れている。ある時代、ある感覚、あるいは自分自身の一部を取り戻そうとする行為なのだ。
まさにこの感情的な重みが、現在の現象をこれほど強力なものにしている。 市場の一部は、もはやオブジェクトだけを売っているのではない。自分自身の記憶を買い戻す可能性までも売っているのだ。
一部の買い手が、自分の買っているものを本当に理解しなくなるとき
私にとって、この変化の中でおそらく最も気がかりなのはこの部分だ。現在、一部の人は、インフルエンサーがある品について語ったから、オークション価格が急騰したから、あるいは分類やグレードが安心感とプレステージを与えてくれるから、という理由で購入している。 現在、一部の人は、インフルエンサーがある品について語ったから、オークション価格が急騰したから、あるいは分類やグレードが安心感とプレステージを与えてくれるから、という理由で購入している。
しかし、このロジックの背後には大きな脆さもある。多くの買い手は、自分が実際に手に入れているオブジェクトについて、最終的にはほとんど知らない。制作上の文脈、本当の希少性、歴史的な重要性、場合によってはその品が対象作品の中でどのような位置づけにあるのかさえ知らないことがある。 制作上の文脈、本当の希少性、歴史的な重要性、場合によってはその品が対象作品の中でどのような位置づけにあるのかさえ知らないことがある。
そこから先、コレクションの性質は変わってしまう。もはや本当に記憶や作品を集めているのではない。主に集めているのは、価値を示すシグナルなのだ。 この変化の中で、ポップカルチャーが失いかねないもの
この変化の中で、ポップカルチャーが失いかねないもの
皮肉なのは、日本のポップカルチャーが長いあいだ、こうしたロジックとは正反対のものとして築かれてきたことだ。それは常に、継承、発見、そして作品そのものへの真摯な熱中の文化だった。 ファンたちは、オブジェクトが表すものへの共通の憧れを何よりも共有していたからこそ、それらを交換していた。
もちろん、その文化はいまも存在しているのだと思う。 けれど現在、それは別の世界と共存している。より金融的で、よりスペクタクル化され、ときにはオブジェクトが本当に語っていることよりも、その価値そのものに強い関心を向ける世界だ。
そして、おそらく本当の問題はそこから生まれる。大衆作品が手の届かないものになるのは、それが消えてしまったときだけではない。その価格、演出、プレステージが、少しずつ意味そのものを置き換えていくときにも、作品は遠い存在になってしまう。
imacollector®によって制作された記事――日本のポップカルチャーの記憶と遺産に捧げられた編集アーカイブ。
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