ムーミンはフィンランド生まれだ。トーベ・ヤンソンの筆から生まれ、現在もフィンランドと強く結びついている。最初の書籍が日本語に翻訳されたのは1960年代。1969年にはテレビアニメ『ムーミン』が放送され、1990年からは新たな日本制作のシリーズが始まった。その間にムーミントロール、スナフキン、リトルミイは、食器や文具、衣類、生活雑貨、さらには東京近郊に造られたテーマパークにまで広がっていく。2008年の時点で、日本はムーミン商品の世界売上のおよそ50％を占め、その商品の85％にはなお1990年版アニメのビジュアルが使われていた。では、なぜムーミンは日本でこれほど人気なのか。今年タンペレのムーミン美術館を訪れたとき、私はその疑問を改めて考えることになった。
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ただし、トーベ・ヤンソンが日本でのキャラクターの扱われ方を常に好意的に見ていたわけではない。最初の日本版アニメが原作から大きく離れたことを彼女は嫌い、海外での放送まで止めた。それから20年後、ヤンソンは再び日本のチームと新シリーズに取り組むことを受け入れる。その作品はのちにフィンランドでも放送され、日本で作られたムーミン像とともにフィンランドの子どもたちが育つことになる。日本側が加えたビジュアル上の選択の一部は、やがて本国にも取り入れられ、シリーズの標準的なイメージにまでなっていった。
フランスでは、1980年代から1990年代に入ってきた日本アニメがどのように変えられたかがよく語られる。名前が変更され、主題歌が書き換えられ、吹き替えも原作から大きく離れることがあった。ムーミンの例では、その立場を逆にして日本を見ることができる。海外作品を受け入れた側の国が、自国の視聴者に合わせてどこまで変えてよいのかを判断する側になったのだ。
私は当初、「文化的盗用」という言葉を念頭に置いて調査を始めた。1969年の出来事だけを見れば、たしかにその見方に近いようにも思えた。しかし、その後の歴史を追うにつれて、私は少しずつその考えを手放すことになった。
最初のアニメ以前から、ムーミンは日本に存在していた
トーベ・ヤンソンがフィンランドで最初のムーミン作品を出版したのは1945年。そこから20年も経たないうちに、キャラクターたちは日本へ渡った。
講談社は1964年、『Moominland Midwinter』を児童向け海外文学のシリーズに収録し、日本で初めて刊行した。続いて『Finn Family Moomintroll』が『たのしいムーミン一家』の題で出版される。日本の読者はまず、トーベ・ヤンソン自身の挿絵とともにムーミンたちに出会ったことになる。
当初、私は日本におけるムーミンの歴史はテレビから始まったと思っていた。だが、こうした初期の出版物を知ると、その時系列は少し変わる。日本では、画面の上で命を与えられるより前から、ヤンソンが描いた姿のままムーミンが読まれていた。
1969年10月からフジテレビで放送されたアニメは、当然ながらはるかに幅広い層へ届いた。スナフキン宛てに視聴者から手紙が届くほどの人気を得て、トーベ・ヤンソン自身も日本に招かれる。1971年にはパートナーで芸術家のトゥーリッキ・ピエティラとともに来日した。
わずか数年で、フィンランドから来た文学作品は日本の大衆文化の中に確かな居場所を得た。ただし、ヤンソンがテレビで目にしたムーミンは、すでに彼女が生み出したものから大きく離れていた。
1969年、日本はテレビ向けのムーミンを作った
1969年版が制作された当時、日本のアニメーションは数多くの海外作品を映像化していた。この企画には、のちに業界を代表する存在となる人物も複数参加しており、大塚康生や、まだ若手アニメーターだった宮崎駿もその中にいた。
そして当時の制作陣が、かなり大胆な改変を行っていたことは否定できない。
変更は名前から始まる。たとえばスノークのおじょうさんは「ノンノン」と呼ばれるようになった。性格設定もいくつか変更され、ヤンソンの物語には存在しない状況も作られた。ムーミンの公式資料では、ムーミンパパが息子を殴る場面、谷での戦争、キャラクターの色の変更などが挙げられている。トーベ・ヤンソンはさらに、登場人物同士の関係性が自分の構想から離れ、物語の核に置いていた共感や繊細さの一部が失われていることも批判した。
ムーミンパパを変えたり、暴力表現を増やしたりすることは、テレビで分かりやすく見せるために細部を調整するだけではない。ヤンソンは、ある特有の「ともに生きるあり方」を軸に世界を作っていた。登場人物たちは喧嘩もするし、旅立ち、怖がり、一人でいたいと思うこともある。それでも身体的な暴力が、今回のアニメ化で時に与えられたほど大きな位置を占めることはなかった。
さらに、制作そのものが作者から十分な事前合意を得ないまま始まっていた。1971年に来日したヤンソンはフジテレビと面会し、はっきりと異議を伝えている。日本国内での放送を止めることはできなかったが、海外展開は阻止した。1969年版と1972年版は現在も非常に特殊な位置にあり、権利者は通常の形での利用を認めていない。
こうした権利をめぐる複雑な経緯があっても、日本の子どもたちの一部が実際にムーミンとともに育った事実は変わらない。
私はどうしても、フランスで原版とはかなり異なる形で出会った日本アニメを思い出す。30年後になっても、フランス語版の声、変更された名前、主題歌が、その作品の記憶と切り離せないことがある。1970年代初頭にスナフキンへ手紙を書いていた日本の子どもたちもまた、自分たちに提示された姿のキャラクターを知っていた。
トーベ・ヤンソン自身も最終的には、そのシリーズが自分の作ったムーミンとは違っていても、子どもたちが好きになることはあり得ると認めている。
宮崎駿が「極秘」で参加した『ムーミン』（1969年）
師である大塚康生を手伝うため、第21話、第23話、第24話にクレジットなしで非公式に参加した宮崎駿は、原画を担当している。その仕事はひと目で分かるほど特徴的で、穏やかなムーミン谷に、それまでにはなかった機械への強いこだわりを持ち込んでいる。第21話の戦車と軍用ヘリコプターのリアルな動き、第23話の飛行機や潜水艦の複雑な動きも宮崎が手がけたものだ。
原作とはまったくかけ離れた戦車や銃器の登場は、原作者トーベ・ヤンソンを激怒させた。彼女は、自らの世界が暴力的かつ軍事的に描かれたことに強い衝撃を受けている。
数十年後、宮崎はインタビューでこの仕事を振り返り、こんなふうに笑っている。「全部は覚えてないけど、戦車を出して、カタカタカタって走らせたのは覚えてます！」
1990年、トーベ・ヤンソンは新たな日本版アニメを受け入れる
1990年4月12日、テレビ東京で『楽しいムーミン一家』の放送が始まった。フランスでは『Les Moomins』として知られる作品だ。そして今回は、トーベ・ヤンソンと弟のラルスが実際に制作へ関わっている。
キャラクターデザイナーの名倉靖博は二人の関与のもとで選ばれ、日本側が提案したデザインもヤンソン側へ提出された。それでも制作には一定の自由が残されていた。たとえばスノークには、原画にはその形では存在しなかった眼鏡と前髪が加えられた。こうした変更は承認されている。
『楽しいムーミン一家 冒険日記』を含めると、シリーズは全104話となった。白鳥澄夫は作品全体のために約260曲を作曲している。日本の公式ヒストリーでは数十か国で放送されたとされ、このアニメ版は海外の多くの人々にとって、ムーミンを代表するアニメーション像になっていった。
フィンランドでは1991年から放送が始まった。
このシリーズは、日本で描かれたビジュアル、演出、そしてテレビ東京側の制作チームが選んだ要素の一部をそのままフィンランドへ持ち込んだ。フィンランド語とスウェーデン語で吹き替えられ、歌や一部の音楽も改めてアレンジされた。つまりフィンランドの子どもたちは、自国で生まれたキャラクターを、日本で制作されたシリーズを通して知ることになった。
1993年にはナーンタリにムーミンワールドが開園した。園内には、1990年代のアニメに結びついたキャラクター表現や背景の一部が取り入れられている。
こうして日本側のいくつかの選択が、フィンランドで実際の空間として形になった。
それから何年も後、フィンランドのプロデューサー、マリカ・マカロフは『ムーミン谷のなかまたち』に取り組む中で、自分たちの世代も日本のシリーズを見て育ったと語っている。フィンランド人の中には、ムーミンと聞くとこのアニメ版が真っ先に浮かぶ人もいる。
フィンランドの作品が日本で変化し、その変化した姿が本国へ戻り、新しい世代のフィンランド人がムーミンを知る方法にも影響を与えた。
フィンランドと日本のこの往復は、すでに単なる「借用」という考え方を大きく超えている。
なぜムーミンは日本で世代を超えて支持され続けたのか？
最初のアニメは1969年。二度目の大きなアニメ化は1990年に始まり、ムーミンバレーパークは2019年に開園した。日本におけるムーミンの存在は、今や60年以上にわたっている。
1960年代末にフジテレビを見ていた人は、現在ではほとんど触れることのできないアニメ版とともに育った。その20年後に生まれた人なら、1990年版に思い入れがあるかもしれない。さらに若い世代なら、ヤンソンの原画と、現在の商品に使われるより現代的なデザインの両方を知っている可能性がある。
ブリティッシュコロンビア大学教授のヒョング・グ・リンは、日本のムーミンについての研究でまさにこの点を強調している。その人気は、単に「かわいい」外見だけでは説明できない。キャラクターたちは小説、アニメ、商品を行き来しながら十分に長い時間を生きてきた。そのため複数の世代が、それぞれ異なる関係をムーミンと築くことができた。
もちろん、一つの国全体が同じ理由だけで作品に愛着を持つわけではない。「かわいい」という要素が成功に大きく寄与した可能性は高い。ムーミントロールは丸く、ひと目で分かる。リトルミイやスナフキンも、グッズに落とし込みやすい非常に特徴的なシルエットを持っている。
それでもムーミンは、トーベ・ヤンソンのより個人的な作品世界からかなり離れた、色鮮やかなテレビアニメへと姿を変えた後も生き残った。
スナフキン、リトルミイ、そして自分なりの生き方をする人たち
トーベ・ヤンソンの本には、グッズにも通じる穏やかさがある一方で、もっと奇妙で、時にメランコリックな側面もある。
- スナフキンはたびたび一人で旅に出る。大切な人たちを愛していても、いつも一緒にいる必要は感じていない。
- リトルミイは、特に「感じのいい人」であろうとはしない。まして他人の期待に合わせようともしない。
- ムーミンパパは家族を愛しながら、冒険への憧れも抱いている。
だからこそ、同じ習慣を共有していなくても、登場人物たちは一緒に時間を過ごすことができる。
一方で、この世界には災害も数多く起こる。
- 彗星が世界を滅ぼそうとする。
- 洪水が谷をのみ込む。
- 家族全員が冬眠している真冬にムーミントロールだけが目を覚まし、まったく知らない世界と出会う。
この記事のために本を読み返すまで、私の中にはムーミンの穏やかなイメージが強く残っていた。いくつかの場面を読み、なぜこの作品が今も大人に届くのかを思い出した。トーベ・ヤンソンが描いたのは、ただ心地よく楽しいだけの世界ではない。
文化人類学者の三井秀子は、日本におけるムーミン人気の一部を1990年代以降の社会変化と結びつけている。長い高度成長の時代を経た後、ヤンソンの世界は一部の読者に、自然や人間関係、あるいは他人とまったく同じように生きなくてもよいという余地をより多く含んだ、別の暮らし方のイメージを示し得た。
もちろん、それだけで人気のすべてを説明できるとは思わない。ただ、なぜ一部のキャラクターが子ども時代を過ぎても支持され続けたのかを考える手がかりにはなる。
その意味で、スナフキンはかなり象徴的な存在に思える。彼はごくわずかな持ち物で旅をし、不要だと思うルールをたびたび拒み、どこかに永住する気もない。そんな彼が膨大な数の商品に登場していることは、その性格と不思議な矛盾を生んでいる。所有物への執着が最も薄いキャラクターの一人が、マグカップやバッグ、ノートに載せるために「買われる図柄」になったというのは、やはり面白い。
2008年、ムーミン商品の85％にはまだアニメ版のデザインが使われていた
この歴史では、当初私が考えていた以上に「物」が大きな役割を果たしている。
2008年、ムーミン商品の約85％にはなお1990年版シリーズのビジュアルが使われていた。当時、日本はライセンス商品の世界売上の約50％を占めていた。
この数字を見ると、アニメがムーミンの世界にどれほど大きな影響を与えていたかがよく分かる。
放送開始から約20年が経っても、そのビジュアルは多くの人が店頭でキャラクターと出会う方法を決め続けていた。
そしてこの頃には、ムーミンはすでに至るところにいた。
たとえば2008年、銀座三越では「ムーミン・プレミアム・コレクション」が開催された。同じ頃、NTTドコモはキャラクターをあしらった携帯電話P705iを発売している。電波状況の表示にニョロニョロまで使われていた。これは単純に、とてもいいアイデアだと思う。
私はこの例が特に好きだ。まさにその時代らしいからだ。2008年の日本の携帯電話にムーミンの絵文字が入り、インターフェースに小さなニョロニョロがいる。それだけで、数字を並べる以上に、ムーミンが日本にどれほど定着していたかが伝わってくる。
現在も、日本の公式パートナーは非常に幅広い商品を販売している。ぬいぐるみや文具から、寝具や布製品、ジュエリー、眼鏡、化粧品、キッチン用品、ガーデニング用品まで、その範囲は広い。
そして、この記事の出発点で私が気になっていたことを最もよく感じるのも、まさにこうした日用品だ。
コレクターズアイテムは通常、その作品との関係がすでにあるからこそ選ばれる。だが、マグカップはまったく違う形で生活に入ってくることがある。単に絵柄が好きな人へ贈られたものかもしれない。そのまま10年間キッチンに置かれ、持ち主がトーベ・ヤンソンのこともフィンランドのこともほとんど知らないまま、毎朝使われ続けることもある。
そうして日常に存在し続けるうちに、作品は、その出自を知らなくても成立する習慣の中へ少しずつ溶け込んでいく。
権利者はトーベ・ヤンソンを再び中心に据えることを決めた
しかし、アニメ版のビジュアルがあまりにも強く浸透したことは、やがてMoomin Charactersにとって課題となった。
トーベの姪で、その遺産の管理にも関わるソフィア・ヤンソンは、アニメ化や商品展開が原作から少しずつ離れていくことを懸念するようになった。
2008年の数字は、そのずれをはっきり示している。商品の85％がなおアニメ版を使っていた一方で、トーベ・ヤンソンの絵は彼女の作品らしさを形づくる重要な要素だった。
そこでMoomin Charactersは方針を変える。オリジナルのイラストをライセンス展開の中で再び重視し、日本での一部の商業関係も再編された。
これはかなりリスクのある判断だった。日本のファンの一部は、20年近くにわたり1990年版アニメを通してキャラクターを知っていた。ヤンソンの原画はそれほど知られておらず、線もよりラフで、時にはかなり暗い。
それでも日本市場は崩れなかった。当時Moomin Charactersを率いていたロレフ・クローグストロームによれば、2014年にも日本は世界売上の約50％を占めていた。別のインタビューでは、年によって同社売上の30〜40％前後を日本が占めるとされている。
つまり、ライセンス展開でトーベ・ヤンソンの原画が再び大きな位置を占めるようになっても、日本ではムーミン商品が買われ続けた。
ムーミンは、日本から見たフィンランド像にも影響してきた
興味深いことに、年月を重ねるほど、キャラクターたちはむしろ本来の故郷であるフィンランドと強く結びつけられるようになった。
三井秀子は、日本でムーミンがどのようなフィンランド像の形成に関わっているかを研究している。
私自身、最近フィンランドを訪れ、そうしたイメージにつながりやすいものをいくつも目にした。自然の大きな存在感、至るところにある湖、外の環境へ開かれた住空間のつくり方。一方で、静かで穏やかな国として想像しがちなフィンランドより、はるかに複雑な国でもあることを知った。
日本でムーミンとともに語られるフィンランド像は、当然ながら国の一部の要素を選び取っている。森、湖、デザイン、自然との関係が大きく扱われる。そして日本の人々がムーミンをきっかけにフィンランドへ関心を持つとき、まさにそうしたものを求めている場合もある。
飯能のメッツァは、この歴史のほとんどを一つの場所に凝縮している。
メッツァビレッジは2018年に開業し、その翌年にムーミンバレーパークがオープンした。フィンランド語の「metsä」は「森」を意味する。来場者は青いムーミン屋敷や作品をもとにしたさまざまな風景を体験し、その周辺では北欧をテーマにした商品や体験にも触れることができる。
2026年7月、メッツァは開業以来の累計来場者数が600万人を超えたと発表した。この数字はムーミンバレーパークだけではなく、メッツァビレッジとムーミンバレーパークを合わせた施設全体のものだ。
1964年に日本の書店へ届いた作品には今、東京から約40キロの場所に、その歴史とフィンランドという出自を同時に体験できる実在の場所がある。
日本は本当にムーミンを「文化的に盗用」したのか？
この歴史全体を表す言葉として、「文化的盗用」はおそらく最適ではない。ただし1969年版については、文化的盗用をめぐる批判のいくつかにかなり当てはまる。海外作品が、作者から十分な合意を得ないまま変えられた。トーベ・ヤンソンは複数の改変が自分の意図を裏切っていると考え、その結果生まれた作品の海外展開まで止めている。
1990年には、トーベとラルス・ヤンソンが制作に参加し、日本側のいくつかのアイデアも承認した。そのシリーズは後にフィンランドへ戻り、一つの世代がキャラクターを知る方法にも影響を与える。その表現の一部は本国でも取り入れられた。
その後、権利者はムーミンの世界が再びトーベ・ヤンソンの作品から離れすぎたと判断し、ライセンスを再編する。それでも日本のファンはキャラクターを追い続けた。
先ほど書いたように、私は「文化的盗用」という言葉を念頭にこの記事の調査を始めた。しかし調べ終えた今は、「文化的な受容」と呼ぶほうがしっくりくる。
ムーミンがフィンランドの作品でなくなったことは一度もない。むしろ現在の日本では、その出自は以前よりはっきり示されている。
それでも日本には、ムーミンとの独自の関係を築くための60年以上という時間があった。その長さは決して小さなものではない。
海外作品が複数の世代に寄り添うとき
1969年に『ムーミン』を見ていた日本の子どもは、この記事を書いている今、60歳を超えていてもおかしくない。その子どもたちは1990年版を見て育ち、孫の世代は書店でトーベ・ヤンソンに出会い、アラビアのマグを買い、飯能のムーミンバレーパークを訪れているかもしれない。
つまり三つの世代が、同じキャラクターを知りながら、それぞれ異なる「基準となる作品」を持つことがあり得る。
フィンランドにもかなり近い状況がある。1990年代に育った大人たちの中には、子ども時代の記憶の一部を日本のアニメと結びつけている人がいる。
グッズは、その長い時間をさらに先へ延ばしている。
ムーミンはこれからもトーベ・ヤンソンの作品であり続ける。日本にはただ、この世界とキャラクターの周囲に独自の歴史を積み重ねるだけの時間があった。
1969年に『ムーミン』を見ていた日本の子どもは、今では祖父母になっていてもおかしくない。その孫たちは当時のシリーズを知らなくても、ムーミンを知っている。
